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Le entrate dell’industria musicale hanno registrato una crescita più costante negli ultimi dieci anni e gli esperti hanno previsto che rimarrà in quella rotta per il prossimo futuro. I numeri potrebbero aumentare con la crescente popolarità dello streaming tra le giovani generazioni. Con il declino delle vendite fisiche all’inizio del 2010, sono emersi altri mezzi di vendita e milioni di musicisti indipendenti si sono rivolti a concedere in licenza la propria musica nella speranza di monetizzare il proprio lavoro. Internet ha aperto la strada a più opportunità commerciali e quasi tutte richiedono contenuti musicali. Ci sono più entrate musicali da raccogliere rispetto a dieci anni fa, poiché oggi abbiamo più programmi TV, pubblicità, pubblicità, campagne, videogiochi, film, film, stabilimenti e aziende. Ogni singolo settore ha bisogno di contenuti musicali per funzionare per attirare il pubblico. Fa parte del loro piano di marketing e queste industrie richiedono i servizi delle società di licenze musicali per facilitare tali esigenze.
Di fatto, le entrate dell’industria musicale statunitense per il 2015 sono aumentate dello 0,9% per un totale di 7 miliardi di dollari. La RIAA ha anche annunciato che lo streaming ha superato per la prima volta le vendite digitali e fisiche di musica, passando dal 27% nel 2014 al 34% nel 2015. Le vendite in streaming sono aumentate di appena il 29% nel 2015. Le vendite digitali sono diminuite da $ 2,58 miliardi nel 2014 a $ 2,33 miliardi nel 2015, un calo del 9,6%. Con l’aumento dello streaming, le vendite fisiche hanno subito la spirale più negativa in quanto hanno accumulato solo $ 1,9 miliardi di vendite, il 10% delle vendite negli Stati Uniti. Questo non era il caso 10 anni fa quando le vendite fisiche dominavano l’industria musicale.
La maggior parte di questi viene dalle organizzazioni per i diritti di esecuzione e dalle società di licenza musicale. Queste società concedono in licenza la musica dei loro membri e la distribuiscono a diversi settori in tutto il paese. Ci sono tre organizzazioni per i diritti dello spettacolo per i musicisti negli Stati Uniti e sono ASCAP, SESAC e BMI.
L’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) è un’organizzazione senza fini di lucro che protegge i diritti d’autore musicali dei suoi membri monitorando le esibizioni pubbliche della loro musica. Questa organizzazione è stata lanciata nel 1914, rendendola la più antica delle tre. Compensano i loro membri in base alle esibizioni dal vivo e pubbliche della loro musica di altri settori.
A partire dal 2015, ASCAP ha concesso in licenza oltre 500.000 cantautori, compositori ed editori musicali. Nell’anno 2014, ha raccolto oltre $ 941 milioni di dollari in diritti di licenza e distribuito $ 828,7 milioni di royalty ai suoi membri. ASCAP addebita una quota di $ 50 come scrittore e una quota di $ 50 come editore per diventare un membro. Per riscuotere la quota di royalties del tuo editore come membro ASCAP, devi avere una casa editrice ASCAP.
Broadcaster Music, Inc. (BMI) è un’organizzazione per i diritti di esecuzione negli Stati Uniti. Questa organizzazione è stata fondata nel 1939. Raccoglie i canoni per conto dei suoi membri e li distribuisce come royalty a cantautori, compositori ed editori musicali ogni volta che il loro lavoro viene utilizzato in spettacoli dal vivo o pubblici. Nel 2015, BMI ha raccolto oltre $ 1.013 miliardi di dollari in diritti di licenza e distribuito oltre $ 877 milioni di dollari in royalty ai suoi membri. BMI rappresenta 8,5 milioni di opere musicali create e possedute da oltre 650.000 membri. Per essere un membro, BMI ha una quota di $ 150 per gli editori. Tuttavia, non riscuoteranno alcun compenso per i cantautori. Non hai bisogno di una casa editrice per raccogliere la quota di royalties del tuo editore su BMI.
La Society of European Stage Authors and Composers, comunemente conosciuta oggi come SESAC, è anche un’organizzazione per i diritti dello spettacolo negli Stati Uniti. SESAC è stato operato per la prima volta nel 1930, il secondo più antico tra i tre. A differenza di ASCAP e BMI, i membri SESAC devono essere approvati o reclutati per entrare a far parte della loro organizzazione. Non ha un abbonamento aperto. Rappresentano oltre 400.000 canzoni per conto dei suoi 30.000 scrittori affiliati. SESAC trattiene anche un importo non divulgato di proventi da royalty di performance dai suoi membri.
Queste organizzazioni riscuotono le royalty alle industrie che utilizzano il lavoro dei loro membri. Distribuiscono le royalties raccolte ai loro membri. Una commissione di royalty è il pagamento raccolto da una parte da un’altra per l’uso continuo di un bene protetto da copyright. Ad esempio, se una canzone del suo membro viene riprodotta in programmi TV, film o pubblicità, raccoglierà la royalty e la distribuirà al suo membro che è il proprietario del copyright della musica utilizzata. Ci sono anche diversi tipi di royalties musicali che devi ricordare.
Royalty meccaniche – Le royalty meccaniche sono royalty pagate a un cantautore ogni volta che viene realizzata una copia di una delle sue canzoni. Questa royalty viene pagata dalle etichette discografiche oa coloro che sono incaricati di pubblicare gli album dei cantautori.
Royalty sui diritti di performance – La royalty sui diritti di performance è una royalty pagata a un cantautore su un’esibizione dal vivo di una canzone. A parte una canzone usata in spettacoli dal vivo come eventi cittadini, sfilate, ecc., un’esibizione dal vivo può anche essere una riproduzione pubblica di una canzone registrata come una trasmissione radiofonica, spot televisivi, pubblicità e altro. La licenza Blanket viene utilizzata anche per distribuire una grande quantità di musica per un periodo di tempo concordato. Questo di solito si verifica nei casi in cui le licenze dei singoli brani sarebbero difficili da gestire. Le licenze globali vengono utilizzate dalle società per i diritti di esecuzione per consentire ai richiedenti la licenza di accedere all’intero album o alle canzoni dei loro membri.
La solita divisione tra musicisti e queste compagnie è 50/50 mentre le altre sono 60/40. La percentuale della scissione è normalmente negoziabile a beneficio di entrambe le parti coinvolte.
Esistono anche altri mezzi di compensazione per l’utilizzo di contenuti musicali. Questi sono chiamati commissioni di sincronizzazione. Una tariffa di sincronizzazione è una licenza concessa da un titolare di una musica protetta da copyright per consentire a un licenziatario di sincronizzare la musica con i media visivi. I media visivi sono composti da programmi TV, film, film, pubblicità, pubblicità, siti Web, videogiochi, ecc.
Le commissioni di sincronizzazione vengono generalmente pagate in anticipo e negoziate accuratamente in base all’utilizzo della risorsa. Ad esempio, se un’azienda automobilistica ha bisogno di contenuti musicali per uno spot pubblicitario imminente, cercherà attivamente brani che potrebbero adattarsi a ciò che sta cercando di realizzare. La necessità è immediata e anche il risarcimento è anticipato. Le tariffe di sincronizzazione possono variare da pochi dollari fino a migliaia, a seconda del contenuto. Alcuni pacchetti sono tariffe una tantum e altri si basano sui tempi di trasmissione o sull’utilizzo.
Ci sono altre parti coinvolte nella raccolta di royalties come le case editrici musicali. Le case editrici musicali hanno il compito di fare accordi con cantautori e compositori. Promuovono le canzoni dei loro autori e compositori ai musicisti e a chiunque altro possa aver bisogno di contenuti musicali come film, spot televisivi, ecc. Rilasciano anche licenze per l’uso delle canzoni che rappresentano e riscuotono i diritti di licenza.
Molti editori musicali si occupano della distribuzione dei lavori realizzati da cantautori e musicisti. Gli editori musicali possiedono una vasta esperienza su cosa fare e avranno un ottimo elenco di contatti per promuovere le canzoni al numero massimo di potenziali licenziatari e negoziare il pagamento e l’utilizzo di ogni bene.
La maggior parte ha connessioni interne o è abbonata a settori specifici e altri servizi che danno loro suggerimenti o indicazioni iniziali se qualcuno è alla ricerca di contenuti musicali per un particolare progetto. Sono anche consapevoli della rinascita del settore e dell’afflusso di industrie nuove o vecchie che necessitano di contenuti musicali. Gli editori musicali sono sempre alla ricerca di nuove fonti di reddito in questo mondo guidato dalla tecnologia.
Se sei un cantautore o un musicista indipendente, dovresti ottenere la licenza per la tua musica. Non solo è importante, ma ti fa anche risparmiare tempo per concentrarti esclusivamente sulla tua passione e lasciare che gli altri gestiscano tutte le cose complesse delle licenze musicali. Alcune delle società di licenze musicali agiscono anche come consulenti e critici, quindi imparare più cose potrebbe davvero aumentare le tue possibilità di ottenere risultati importanti a livello locale o nazionale.
Ora è un ottimo momento per monetizzare e condividere il tuo lavoro con gli altri in modo da non lasciarti sfuggire questa opportunità. L’industria musicale è in continua evoluzione e raggiunge nuove vette in termini di entrate. Dovresti evolvere con loro creando musica di qualità e ampliando la tua arte allo stesso tempo.
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Source by Kenneth Pantig