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Molte persone pensano alla disciplina come a qualcosa di negativo, associandola alla punizione. In realtà deriva da una parola latina che significava insegnamento o istruzione. La disciplina è benefica e necessaria. Include anche il fattore di controllo. Con la disciplina si impara la pazienza, si migliora la creatività, si acquisisce intuizione, gioia e senso di realizzazione.
Di solito sentiamo dire che la pratica rende perfetti. Ma nella musica, l’errore con questo è l’idea che tutto ciò che si deve semplicemente fare è suonare il pezzo più e più volte per esercitarsi. Sebbene la ripetizione sia importante e necessaria, non è sufficiente. L’apprendimento della musica è molto più complicato di così ed è troppo completo, ovviamente, per essere trattato in un articolo. Ma permettetemi di toccare alcuni punti stabili (per lo più dalle scuole di pratica europee e russe) per dare un orientamento sulla pratica corretta e sul perché la disciplina è un fattore chiave per essa. La maggior parte dei virtuosi, dei prodigi, degli artisti di classe e dei musicisti professionisti li applicano.
Prendiamo ad esempio il pianoforte classico. Ovviamente sappiamo tutti come eseguire regolarmente scale e arpeggi prima delle sessioni di pratica, ma è troppo semplice. Praticare ogni mano separatamente aiuta a focalizzare e rafforzare quella componente. Esercitarsi a un tempo molto più lento assicura la padronanza del pezzo. La maggior parte dei musicisti, che non si sono esercitati in quel modo, quando gli viene chiesto di suonare lentamente, non saranno in grado, che ci crediate o no; hanno operato su un’automaticità invece di padroneggiare e controllare il loro pezzo. Molti pianisti di livello mondiale si esercitano persino con il metronomo fino agli ultimi minuti prima di un concerto. Ci sono anche tecniche relative a stacchi, salti, corse, accordi e passaggi, ma sono troppe per essere menzionate qui. Ma sappi che la maggior parte o tutti questi metodi vengono applicati regolarmente dai veri professionisti. Sono diventati grandiosi perché gli è stata insegnata la musica in modo appropriato.
Per illustrare un esempio di vita reale, un musicista famoso e ingegnoso è stato visto esercitarsi prima di un recital importante quel giorno a un tempo estremamente lento, senza emozioni (conservandolo per la sua esibizione) per quasi sette ore di fila. Si presume automaticamente che una tale leggenda dovrebbe semplicemente salire sul palco, sedersi sulla panca del pianoforte e dare l’esibizione di una vita. Bene, l’ha fatto. Ma la ragione per cui l’ha fatto è stata la vera disciplina che ha portato a questo.
Si potrebbe pensare che questi metodi di disciplina siano noiosi e frustranti. Potrebbe sembrare che usare un metronomo asciutto o esercitarsi su un pezzo in modo distaccato e privo di emozioni ucciderebbe la creatività. Ma proprio il contrario. Queste tecniche sfidano il musicista ad acquisire controllo e padronanza e non a suonare solo “automaticamente”. Piuttosto, ha la sua libertà di espressione; fiori di vera arte. Forse, questo potrebbe anche essere il motivo per cui è stato dimostrato che la musica aumenta il QI.
Anche gli elementi di teoria musicale dovrebbero essere incorporati. E se venissero applicati anche gli elementi dell’Educazione al Movimento, come spiegato nei miei precedenti articoli, i risultati sarebbero magici. La propria maestria artistica sarebbe esaurita, come un buon pasto di sette portate.
di Evelyn Simonian
© 2012. Evelyn Simonian
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Source by Evelyn Simonian