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È difficile per i fan del rock and roll immaginare come possa esistere una canzone rock senza batteria. Beh, forse alcune ballate rock o brani folk-rock più lenti potrebbero farla franca. Ma non una canzone rock trascinante che ti fa venir voglia di alzarti e muoverti al ritmo della musica. Assolutamente no, giusto? Sbagliato. Entra rockabilly!
È vero che la maggior parte delle canzoni rockabilly contengono davvero la batteria. In effetti, la batteria, in particolare il rullante, è diventata parte integrante del tipico combo rockabilly. Ma non è sempre stato così. alcune delle canzoni rockabilly più famose non avevano affatto la batteria e suonano ancora forte come qualsiasi altro brano mai registrato.
Il rockabilly si è evoluto da una combinazione di diversi stili musicali. Il blues, il rhythm and blues, il gospel e alcuni elementi del jazz hanno tutti contribuito. E il fornitore della parte “billy” del nome: musica country (che era spesso chiamata musica “hillbilly” negli anni ’40 e all’inizio degli anni ’50). Si può probabilmente indicare che diversi artisti e band creavano musica che suonava moltissimo come il rockabilly anche negli anni ’40. Alcune di queste band erano band R&B e alcune erano band orientate al paese. Fu Elvis a fondere davvero questi stili insieme per non avere dubbi sul fatto che questo fosse un nuovo tipo di musica e venne chiamato rockabilly.
Elvis era stato ovviamente influenzato da tutte queste forme musicali, ma era la musica country che ha scelto di perseguire. Ovviamente, aveva perfettamente senso dato che era un ragazzo bianco e la musica legata al blues era composta principalmente da musicisti neri. All’inizio degli anni ’50, quella differenza di colore faceva un’enorme differenza. La musica blues e R&B era musica “da corsa”. Un artista bianco sarebbe in contrasto con forti correnti razziali per essere coinvolto in esso. E così, Elvis si rivolse alla campagna.
Ma l’altra musica era diventata una tale parte del giovane Elvis che non poteva essere trattenuta a lungo. Quando si è presentato agli studi di Memphis Recording Service di Sam Phillips per tagliare alcuni brani country per la Sun Records di Phillips, Sam ha assunto un paio di musicisti country (Scotty Moore alla chitarra elettrica e Bill Black al contrabbasso) per accompagnare Elvis nelle sessioni . La musica country non faceva un uso massiccio della batteria in quel momento e quindi nessun batterista è stato chiamato per la sessione. Durante una pausa dalla registrazione delle canzoni programmate, Elvis ha iniziato ad accamparsi su un vecchio numero R&B chiamato “That’s Alright Mama”. Moore e Black hanno seguito il suo esempio e si sono uniti. Phillips sapeva che c’era qualcosa di speciale in ciò che stava ascoltando e ha detto ai ragazzi di ricominciare dall’inizio, questa volta con il nastro in esecuzione.
Il risultato fu un’incredibile registrazione della canzone che Phillips pubblicò su Sun Records con il titolo “That’s All Right” insieme a un numero country “Blue Moon of Kentucky” composto nello stesso stile. Forse non sapevano come chiamarlo in quel momento, ma era rockabilly in tutto e per tutto. Entrambe le registrazioni sono rock come qualsiasi altra cosa mai registrata e non ci sono batterie in nessuna delle registrazioni! Invece, Bill Black ha fornito le percussioni con lo stile slap-bass che aveva imparato ascoltando e guardando bassisti blues bop e R&B. Da allora questo stile slap è diventato un segno distintivo della musica rockabilly.
Non ci volle molto prima che Phillips iniziasse ad aggiungere la batteria alle registrazioni della Sun Records di Elvis, coinvolgendo il batterista DJ Fontana per fornire il ritmo. Tutti hanno riconosciuto ciò che la batteria poteva portare a una registrazione rockabilly già eccitante e la batteria, ovviamente, è diventata un must nella musica rock and roll. Ma quelle prime registrazioni dimostrano che non è sempre stato così.
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Source by Buster Fayte