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Un musicista a tutto tondo è qualcuno che abbraccia una varietà di stili e abilità musicali in modo tale che ogni abilità musicale di ogni stile musicale diventi una parte naturale della propria identità di performance. È aspirazione di tutti gli insegnanti essere in grado di incoraggiare i propri studenti ad apprezzare queste diverse abilità; questo offre l’opportunità a ogni studente di incarnare tutti gli elementi per arricchire il proprio viaggio musicale.
Potresti chiederti “quali sono alcune delle abilità associate all’essere un musicista a tutto tondo?” Il seguente elenco offrirà alcune informazioni:
1. Suonare in una varietà di stili.
Imparare a suonare in uno stile particolare funziona per la maggior parte degli studenti, ma di tanto in tanto gli studenti diventano ansiosi di apprendere nuove abilità. Un buon istruttore di musica consentirà agli studenti di provare una varietà di stili musicali durante i loro studi come classica, pop, rock, jazz, country, improvvisazione o scrivere brani originali. È importante notare che tutti gli studenti avranno i propri limiti personali di apprezzamento musicale o abilità fisiche. In quanto tali, non tutti gli studenti abbracceranno tutti gli stili musicali a loro disposizione. È compito dell’istruttore di musica apprezzare gli interessi dello studente e soddisfare le lezioni attorno agli stili musicali che parleranno allo studente. In tutte le lezioni che insegno, incoraggio tutti gli studenti a imparare almeno un brano all’anno in uno stile che altrimenti non vorrebbero suonare: gli studenti che studiano musica jazz devono imparare a suonare un brano di musica classica e viceversa versa.
2. Leggere musica e suonare a orecchio.
Nello studio musicale di ogni insegnante, lavoriamo con una varietà di studenti che hanno tutti una varietà di talenti musicali. Alcuni studenti sono lettori forti, possono naturalmente vedere la musica sulla pagina e decifrare il codice per riprodurre la musica sul loro strumento. Altri studenti hanno un interesse e un talento naturali per ascoltare la musica che suonano. Questi studenti ascoltano bene la musica che li circonda e possono naturalmente eseguire questi suoni in modo coerente sul loro strumento.
In entrambi i casi, ogni studente ha imparato un’abilità importante, ma queste abilità offrono solo una certa quantità di successo. Nel mio percorso personale, ho appreso i passaggi necessari per amalgamare le capacità di ascoltare il mio modo di suonare mentre leggo la musica sulla pagina. Questa fusione crea non solo una performance tecnicamente competente, una sensibilità alla performance ascoltando la musica che viene creata crea un’ulteriore dimensione che va oltre ciò che è scritto sulla pagina.
3. Apprezzamento del lavoro in un ambiente di gruppo rispetto a un ambiente da solista
I pianisti sono formati dalla prima lezione per lavorare come solisti. Ammettiamolo, il pianoforte è uno strumento che può reggere il suo, è un lupo solitario. Ricordo che al liceo ho avuto l’opportunità di suonare musica in una varietà di contesti di gruppo. Ero un suonatore di trombone nella mia banda da concerto del liceo, ero accompagnatore al pianoforte per il mio coro da concerto del liceo.
Ho anche avuto lavori estivi lavorando come musicista ai box per una compagnia teatrale locale suonando la tastiera 2 parti (sintetizzatori, suoni di archi, ecc.). Queste attività sono state molto divertenti e hanno richiesto lo stesso stile di esercitazione che ho completato al pianoforte. Il risultato di una sessione di prove da solista sul mio trombone è stato diverso a casa, stavo suonando solo una linea melodica. Questa attività (a volte) era noiosa, era solitaria. Tuttavia, quando tutti i membri della banda si sono riuniti per le prove o per un’esibizione, tutte le parti si sono unite per creare musica meravigliosa.
Incoraggiare gli studenti a unirsi a una band, lavorare insieme in piccoli ensemble o suonare duetti offre una serie diversa di opportunità e sfide che arricchiranno il loro ambiente di apprendimento. Ogni musicista ha l’opportunità di divertirsi lavorando insieme in un gruppo per fare musica collettivamente significativa per l’altro. È anche molto divertente!
Conclusione
La mia speranza è che tutti gli istruttori di musica, studenti di musica e genitori colgano le varie opportunità per fare musica in modo significativo, le vostre vite saranno arricchite di conseguenza.