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Qual è il climax nella musica? Un climax è essenzialmente la parte più intensa ed emotiva di una frase. Non è necessariamente il tono più alto o più forte, ma è il più enfatico nel ciclo di una frase di esecuzione o di una sezione musicale. C’è sempre un inizio, un climax e una fine. Il climax può verificarsi in qualsiasi punto tra l’inizio e la fine del ciclo, ma di solito si verifica nel mezzo.
Per avere davvero un’idea di cosa sia un ciclo climax, prendiamo alcuni esempi non musicali. Prendiamo una risata, per esempio. Mentre si ride, raggiungono un punto in cui la risata è maggiormente enfatizzata, di solito seguita da una sorta di affanno (soprattutto nel caso di risate profonde) e si calma. La parte enfatica è il climax. Un altro esempio potrebbe essere bere un bicchiere d’acqua. Nel movimento reale del vetro, che cambia da un punto all’altro dello spazio, quando il fondo raggiunge il livello più alto di elevazione, segna tecnicamente il culmine di quel ciclo. Un terzo esempio potrebbe essere, diciamo, una festa o un evento di qualche tipo. Potrebbero volerci mesi per pianificare, ma quando arriva il giorno e si svolge la cerimonia, quello è il culmine di quel ciclo.
Quando un musicista suona diverse frasi in un dato brano musicale, raggiunge diversi momenti culminanti. Questo in realtà varia da esecutore a esecutore ed è forse uno dei fattori più distintivi in un musicista. Poiché la musica non è solo un’azione meccanica e coinvolge sensi e sentimenti, comprese le emozioni, determinare il climax e tirarlo fuori è più un elemento umano che un elemento “solo meccanico”. Pertanto, è un aspetto essenziale per spettacoli musicali di qualsiasi tipo. Purtroppo, tuttavia, è fin troppo comunemente trascurato, il che si traduce in “esibizioni” per lo più meccaniche che non conferiscono alcun significato all’ascoltatore, violando così il principio stesso della musica!
Come può, allora, un musicista rimediare o migliorare questo? Ci sono due movimenti che si possono fare che ti aiuteranno a farti un’idea di questo. Non sono solo teorici, ma implicano un’effettiva pratica pratica. Provalo che tu sia un musicista o meno. Per prima cosa, gira la mano in modo che il palmo sia rivolto verso l’alto e fai un pugno. Mentre ascolti una frase della performance, apri gradualmente e lentamente la mano, estendendola fino a percepire il climax in quella frase, ovunque tu percepisca personalmente il climax. La tua mano dovrebbe essere completamente aperta e dovresti vedere il tuo palmo quando si verifica il climax. Quindi richiudi gradualmente la mano a forma di pugno mentre il ciclo di quella frase termina dopo il suo climax. Ripeti questa azione con la stessa frase, ancora e ancora, finché il tuo movimento non è sincronizzato con quel ciclo climax. Prova questo anche con altre frasi finché non senti di poterlo fare facilmente.
L’altro movimento è chiamato “fontana”. Per fare questo movimento, prima alzati in piedi. Prendi una frase e, mentre la ascolti, solleva gradualmente e lentamente le braccia sopra la testa, proprio come una fontana. Le tue braccia dovrebbero essere estese verso il soffitto quando percepisci il climax. Quindi lascia cadere le braccia liberamente, concludendo così l’incarnazione di quel ciclo della frase. Ancora una volta, ripeti questa azione con la stessa frase, ancora e ancora, finché il tuo movimento non è sincronizzato con il climax di quel pezzo. Prova anche con altre frasi.
Eseguendo questi due movimenti (soprattutto quello “a fontana”), raggiungerai effettivamente una maggiore consapevolezza del climax e, se sei un musicista, questo migliorerà notevolmente la tua capacità di esibirti emotivamente oltre che tecnicamente, non importa a che livello sei. Tieni presente che lo comprenderai completamente solo FACENDO effettivamente questi movimenti, non solo ascoltandoli. Questo è molto cruciale. Ad esempio, si può spiegare a tutti quelli che vogliono che sapore ha una mela per te, ma se non ne hai mai mangiata una, non ne capirai mai veramente il sapore. Bene, la stessa filosofia si applica qui. È così importante che uno faccia davvero questo.
Tutto questo fa parte di una filosofia nota come “educazione al movimento” o “corpo in performance”, sviluppata dalla dott.ssa Alexandra Pierce, professoressa emerita, Università di Redlands, con la quale ho studiato. L’educazione al movimento incarna i vari aspetti della musica (come il fraseggio) in una forma fisica e cinetica lontano dallo strumento. Il risultato è una performance molto più significativa, poiché la musica diventa molto più sensazionale, utilizzando l’intera esistenza e non solo un senso, l’udito.
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Source by Evelyn Simonian