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In un certo senso, i diversi gusti della musica popolare sono stati stilisticamente su tutta la linea. Ci sono grandi differenze tra Sinatra e Hank Williams! Ma in altri modi, dal punto di vista strutturale, è sorprendente come stili pop diversi seguano schemi strutturali simili. Da questo punto di vista, la musica rockabilly ha molto in comune con molti generi diversi di musica popolare.
Essendo cresciuto da una combinazione di musica country, blues, gospel e rhythm and blues della prima metà del secolo scorso, non dovrebbe sorprendere che la musica rockabilly abbia molto in comune con ciascuno di questi generi. In particolare, le canzoni rockabilly seguono tipicamente il familiare schema blues a 12 battute che costituisce la base di milioni di canzoni che sono state scritte e registrate non solo in stile blues, ma anche country, rock and roll, musica folk e molti altri.
Quindi, qual è esattamente il pattern “blues a 12 battute”? Per i musicisti che suonano in uno qualsiasi degli stili che ho menzionato qui, lo schema è una seconda natura. I musicisti che non prestano molta attenzione alla teoria musicale potrebbero non rendersi nemmeno conto che stanno suonando lo schema: appare solo in così tante canzoni che è stato radicato in loro. Ma molti non musicisti forse hanno sentito il termine e si sono chiesti di cosa si tratta. E per i fan del rockabilly, perché dovrebbe interessarti?
Bene, certamente non è necessario comprendere il pattern blues a 12 battute per goderti la musica rockabilly, ma se sei interessato a sapere come funziona, ecco un riassunto di base sporco!
Lo schema è semplicemente una struttura che l’autore della canzone usa per creare una canzone che abbia senso per l’orecchio dell’ascoltatore occidentale. Non c’è nessuna legge che dice uno scrittore di canzoni dovere attenersi alla struttura, ma non si può sbagliare troppo. La struttura porta immediata familiarità all’ascoltatore e lo fa sentire a proprio agio con dove sta andando la canzone. Il compositore applica questa struttura tipicamente ai versi della canzone e, non sorprendentemente dato il nome della struttura, è lunga 12 battute, o misure musicali. La fine di quelle 12 battute conduce comodamente alla sezione successiva della canzone, sia che si tratti di un altro pattern di strofa di 12 battute o di una variazione usata come sezione di ritornello, assolo o ponte.
Prendiamo come esempio la classica canzone di Carl Perkins “Blue Suede Shoes”. La canzone si attiene alla struttura blues di 12 battute e potrebbe essere la più grande canzone rockabilly mai scritta. Pensa alla prima strofa della canzone in cui Perkins ci aiuta a contare le misure fornendoci il famoso “Beh, è uno per i soldi, due per lo spettacolo, tre per prepararsi, ora vai, vai”.
L'”uno”, “due” e “tre” dei testi cadono sul primo movimento delle misure uno, due e tre del verso. Aggiungi “go cat go” e hai già superato quattro delle 12 barre del modello. Perkins usa essenzialmente lo stesso accordo musicale per quelle prime quattro misure. Quell’accordo può essere specificamente un MI o un A o qualsiasi altro accordo a seconda della chiave in cui viene suonata la canzone, ma genericamente è noto come accordo “uno”. La scelta di quell’accordo è correlata al blues a 12 battute in quanto un pattern di accordi molto comune (uno, quattro, uno, cinque, uno) funziona tipicamente di pari passo con il pattern a 12 battute. Questa è un’altra discussione per un altro giorno e inizia a tuffarsi nella teoria musicale più a fondo di quanto la maggior parte dei fan voglia ottenere!
Dopo quelle prime quattro battute, la canzone passa a quello che è noto come l’accordo “quattro” e la melodia della canzone cambia di conseguenza. La canzone rimane sui quattro accordi per due battute. Nel nostro esempio, Perkins canta “Ora non calpestare la mia pelle scamosciata blu” e siamo a sei battute a metà del modello. La parola “shoes dà il via alla settima battuta del pattern sull’accordo “uno” e Perkins riempie il resto della battuta sette e della battuta otto con un riff di chitarra ingegnoso.
Durante le battute nove e dieci, Perkins canta “fai qualsiasi cosa, ma lascia perdere le mie scarpe di camoscio blu” su quello che è noto come l’accordo dei “cinque”. Termina di nuovo il pattern su un accordo con il suo grande lick di chitarra e poi l’intero pattern si ripete mentre si lancia nel “Bene, puoi buttarmi giù…” del verso due.
“Blue Suede Shoes” è un brillante esempio del pattern blues a 12 battute nella musica rockabilly. In realtà è alquanto insolito perché la canzone non ha una sezione di ritornello distinta. Invece, Perkins costruisce quello che funge da ritornello proprio nelle ultime otto battute della strofa in modo che i due condividano effettivamente lo stesso schema di 12 battute invece di usare schemi nettamente diversi per ciascuno.
“Blue Suede Shoes” è semplicemente un ottimo esempio del pattern blues a 12 battute utilizzato nel rockabilly e in altre forme di musica popolare. Le cose diventano ancora più interessanti quando gli autori di canzoni iniziano a giocare e a sperimentare attorno allo schema standard. Non ci sono regole fisse su quante battute deve avere una canzone o le sue singole sezioni. Ad esempio, la brillante “Be Bop a Lula” di Gene Vincent utilizza un pattern blues standard di 12 battute per il ritornello (dove Gene canta “Be Bop a Lula she’s my baby. Be Bop a Lula non intendo forse.” e e così via.) Ma le sue sezioni di versi usano uno schema insolito di otto battute e tutto funziona magnificamente.
Se consideri il pattern blues a 12 battute una regola, allora canzoni come “Blue Suede Shoes” dimostrano che le regole creano un’ottima musica rockabilly. E canzoni come “Be Bop a Lula” dimostrano che, con il rockabilly, le regole sono fatte per essere infrante!
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Source by Buster Fayte