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La parola “biologico” è usata abbastanza in questi giorni. Lo sentiamo nel mondo degli affari come crescita organica e ora lo sentiamo per quanto riguarda la registrazione di musica e il podcasting. Il termine “biologico” è arrivato a riferirsi a qualcosa che è naturale, autentico e ha un valore fondamentale. Ad esempio, il crescita organica negli affari si riferisce a una vera espansione nel nucleo centrale dell’azienda non gonfiata da aumenti da sedi esterne o altre fonti.
Secondo il dizionario urbano online, musica organica è musica che ha un suono centrale e un tono naturale grazie all’uso di strumenti acustici e voci. Questa definizione ha continuato a elaborare musica organica vibrazioni positive che risuonano o qualcosa del genere. Come musicisti, l’industria musicale ci avverte di essere “più organici”. Tuttavia, in questa era digitale, registrare musica in uno studio domestico su un PC tramite Audacity o Adobe Audition per sua stessa definizione è digitale. Il suono è memorizzato in un sistema di uno e zero. I musicisti possono registrare brevi segmenti e ripetere facilmente queste sezioni copiando e incollando più volte. I tamburi possono essere prodotti su tastiere o possono essere realizzati completamente all’interno di un computer utilizzando un software. La maggior parte dei musicisti indie utilizza tastiere elettroniche, drum machine e software per la strumentazione durante la registrazione. Queste vibrazioni risonanti tuttavia, sono semplicemente ricreazioni da un computer.
I musicisti indie si stanno espandendo vendendo la loro musica a film e televisione (cioè sincronizzare le licenze o la sincronizzazione). Ciò porta a chiedersi come i moderni musicisti di registrazione indie possano ottenere una trama musicale organica?
PROBLEMI CON LA QUANTIZZAZIONE
Quantizzare è una regolazione software digitale che può spostare i battiti per eguagliare altri battiti. Quindi, se un battito è leggermente fuori posto, può essere inserito perfettamente in posizione. Lo stesso può essere utilizzato per voci leggermente piatte o acute regolando l’intonazione. Chiunque esegua la propria registrazione e missaggio ha le proprie tecniche per l’editing e la stratificazione delle tracce. Tuttavia, qualcosa che ho notato all’inizio con la quantizzazione dei battiti nei miei strumenti è stato che durante il riascolto alcuni suoni strumentali venivano cancellati. La soglia uditiva dell’udito umano è limitata, quindi allineare ogni singolo strumento a un battito esatto significava che l’ascoltatore non sentiva tutto ciò che era previsto. Questo fenomeno uditivo significa che solo pochi suoni possono esistere nello stesso spazio allo stesso tempo. Ho anche notato che se due strumenti avessero timbri o toni simili, uno di essi potrebbe essere cancellato udibilmente.
Forse questo musica organica direzione ha un significato leggermente diverso? Forse significa meno perfetto?
SINFONICO BIOLOGICO
Confrontiamolo con un’orchestra sinfonica o un coro in cui hai più musicisti che suonano insieme contemporaneamente. L’orchestra ha un suono acustico denso che soddisfa la definizione musica organica. Se tutti i musicisti suonano contemporaneamente come possiamo ascoltare i vari strumenti? Ci sono alcuni fattori che lo rendono possibile. I musicisti stanno suonando contemporaneamente, ma non ci sono due persone in grado di posizionare con precisione nota per nota all’ora esatta come fa un computer. Questa frazione di millisecondo di differenza quando ogni musicista mette l’arco sulla corda può essere moltiplicata per tutti i musicisti che suonano. Questo produce uno spessore alla trama sonora di orchestre e cori.
Un altro motivo per poter ascoltare i vari strumenti è dovuto al timbro dei singoli strumenti o delle voci del coro. Non esistono due violini o voci con lo stesso identico tono o vibrato. Questa varianza consente all’udito umano di differenziare i suoni.
Un ulteriore motivo per la varianza è l’uso di più intervalli di note. Le orchestre hanno violini primi e secondi, viole, violoncelli e una moltitudine di altri strumenti che suonano note diverse in ottave diverse.
L’ultimo motivo è dove i musicisti risiedono nel piano lineare dell’udito. Ad esempio, i violini si sentono più a sinistra, i bassi dei violoncelli si sentono più a destra e i legni sono più centrali. Questo è il risultato di dove sono seduti nell’orchestra durante un’esibizione e dove un ascoltatore li ascolta comunemente dal pubblico.
APPLICANDO QUESTO
Conoscere queste informazioni può essere fondamentale per fornire un suono più organico alle registrazioni.
Strumentazione- Se stai utilizzando più di un tipo degli stessi strumenti come chitarre da una tastiera o corde digitali, prova a utilizzare due trame completamente diverse. Puoi persino regolarne uno in modo che suoni più acuti dell’altro. Se stai aggiungendo un fiato digitale o un flauto di qualche tipo, aggiungi il vibrato. Se stai usando più strumenti, usa diverse gamme di ottave e note divergenti all’interno della struttura degli accordi della canzone.
Panoramica – Utilizzare la funzione pan e posizionare gli strumenti al centro a sinistra, un altro centro, un altro centro a destra, ecc. Ciò consente all’ascoltatore di ascoltare i singoli strumenti. Se sei una band ma vuoi ottenere un suono da orchestra da camera, posiziona l’orchestra come la ascolteresti dal vivo: violini a sinistra, viola a sinistra al centro, violoncello/basso più a destra. Posizionare questi strumenti più al Indietro usando il riverbero posizionando la chitarra, il basso e la voce più in primo piano.
Quantizzazione – Con tutti i mezzi, quantizza il tuo ritmo, la batteria e alcuni degli strumenti. In altri casi, suona gli strumenti per tutta la durata del brano e tieni conto di quella variazione di millisecondi, come se più musicisti stessero suonando contemporaneamente.
timbri – Aggiungi una vera voce, vere percussioni o un altro strumento reale insieme alla tua registrazione. Se stai usando il digitale ah in una canzone da una tastiera, chiedi a una persona reale di cantare insieme a loro. L’aggiunta di suoni reali dal vivo contribuisce a rendere la registrazione più organica.
Fino in fondo – Userò la quantizzazione per creare tracce di batteria o tracce di percussioni di base e tracce di basso. Il resto lo suono dal vivo, fino in fondo. È una sfida fare questo e richiede pratica. Il risultato finale è che puoi ottenere il suono di più musicisti anche se stai registrando da solo.
“La musica è una forma di comunicazione emotiva e quando uno strumento viene suonato da un artista esperto, può trasmettere quell’emozione dal compositore, attraverso l’esecutore all’ascoltatore. Ma quando le macchine possono avere troppa influenza, allora quella connessione emotiva si interrompe Sì, le note, i ritmi e i timbri rimangono, ma si perdono le sottigliezze che rendono la musica davvero coinvolgente. La musica non organica spesso inizia con un buon DNA (per continuare l’analogia), ma poi passa attraverso il processo della macchina ed è generosamente trattati con pesticidi (quantizzazione) prima di essere confezionati e venduti al pubblico.” Riferimento – Masterclass audio
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Source by Suzanna Reeves